Biografía:
Estudió guitarra Clásica en el Instituto Superior de Música de La Habana-Cuba (ISA) hasta 1999. Estudió Composición en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador hasta el 2002. Estudió tecnología de Sonido en el Instituto de Audiovisuales de Quito hasta el 2005. Estudió Cine en el Centro de investigación cinematográfica (CIC) en Buenos Aires-Argentina hasta el 2008. También ha recibido clases con Terry Pazmiño, Leo Brouwer, Mesias Maiguashca, Ichi Fukuda, Jorge Sad, Julián Pontón, Jorge Oviedo y Pablo Freire.
Desde 1994 ha participado activamente en diversos festivales alrededor del mundo, llevando su música a países tan diversos como Yugoslavia, Malasia, Tailandia, Cuba, Argentina, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, entre otros. En el 2003 funda el grupo “Meru” Fusión del mundo, en cual cual han participado músicos de varias latitudes. Ha hecho diversas bandas Sonoras para películas de las cuales destacan: Defensa 1464 (2009), Yakuaya (2010), Santa Elena en bus (2013), La Banda(2013). Ha compuesto para
varias obras de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador y varias obras de teatro. Entre los discos que ha grabado se destacan Murmullos andinos (2002), Alter Ego 2008, Domingo Cantinas 2012, La chatarra (2013). Ha sido director ejecutivo de REDCE (Red de Compositores/as de Ecuador).
Actualmente se dedica a componer para diversos ensambles instrumentales. Sus obras han sido interpretadas por varios ensambles de distintos países, como el “Ensamble Adventure” de Alemania. Desde el 2016 es Director General del “Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea, Director de ̈Cosmoaudición ̈ (Productora cultural) y Director del Festival
̈Madambé Sonoridades del Mundo ̈.
Declaración de artista:
Salpicar de ruido los pensamientos, limpiar la escucha cotidiana, susurrar o gritar desde el vórtice de este viaje. Más que un músico, compositor, artista o incluso ruidista, me interesa el despertar inquietante y constante de la escucha, de la consciencia, del juego, del ritual primigenio sin creencias, de la experiencia directa sensitiva.
Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea
Festival Madambé Sonoridades del Mundo
http://www.festivalmadambe.com/
Entrevista:
Guayungas Hub: ¿cómo fue tu niñez?
Mi padre es escritor, recuerdo escuchar en la madrugada el sonido de la máquina de escribir en una sinfonía espontánea y creativa. Quizá por eso me gusta el sonido en general sin distinción y la madrugada para crear. Por el trabajo diplomático de mis padres tuve que vivir en varios países y vivir experiencias hermosas y también otras fuertes. Por mencionar una de ellas, nos tocó vivir en Belgrado-Serbia, ex Yugoslavia cuando estalló la guerra. Podría mencionar muchas más que marcaron la vida y de alguna manera nos hizo perder la inocencia. Junto a mi hermano cuando eramos niños tuvimos, por decirlo de alguna manera, una libertad creativa, mi madre y padre estaban como mencioné antes relacionados siempre con el mundo literario, su círculo de amigos y las conversaciones giraban frecuentemente en torno a los libros. Así empezamos a escribir poemas, y crear un mundo imaginario. Con la batuta de mi hermano creamos una historia en torno a un país imaginario llamado Prenumbria, un programa de radio que grabamos en cassette y un periódico. Cuando recuerdo la infancia recuerdo una época muy creativa y feliz.
GH:¿querías ser artista desde niñ@?
No me lo preguntaba entonces, y tampoco ahora. Creo que, de una manera natural, siempre fue una actividad vital para mí, algo que en verdad ya estaba en el entorno, y que todavía considero que no se trata de una profesión ni de cuando te preguntan qué vas a ser de grande, sino que es parte de la vida misma, es como respirar y tomar agua. Incluso cuando me encontré con la música, ella también se volvió una forma de sentir y pensar.
GH:¿En qué momento o circunstancia te diste cuenta que podrías ser artista?
Como decía antes, no me lo he preguntado hasta ahora. La principal actividad artística que hago es la música, sin embargo las actividades artísticas las considero una parte esencial de la existencia.
GH: ¿Cómo fue tu formación y desarrollo artístico?
Aunque he asistido varias veces a la Universidad, en gran parte ha sido una búsqueda empírica y personal. Sobre todo cuando empecé a descubrir lenguajes nuevos, experimentales y también cuando me interesó investigar más sobre la música popular, etc…
GH ¿Cual fue tu primera presentación, cuál fue la última?
La última presentación fue una grabación para el Festival de Guitarras Ec. Se realizó el 14 de diciembre del 2020 en el Taller de Guitarras Chiliquinga.
GH: ¿cuál piensas que debe ser en este momento la función del arte?
Es interesante poder contribuir a la reflexión, crear obras inquietantes que muevan por dentro y nos haga despertar más la conciencia. Sin embargo, no creo sinceramente que el arte debe tener un compromiso o una función en sí. Pero si es que parte de una obra logra objetivos que contribuyan a mejorar este mundo está bien. Pero, como dije antes, no creo que el arte deba cumplir ningún compromiso, la libertad y el aspecto lúdico a veces es mucho más efectivo que plantearse una reflexión. El arte es efectivo sin panfletos y sin ser forzado a decir nada. He indagado en temas incluso políticos y me doy cuenta que a veces la misma realidad cuenta la verdad sin forzarla, más que hacer conclusiones o afirmaciones, hay que hacer muchas preguntas, me parece. Es muy necesario ser crítico y ser consciente de lo que está pasando, del sistema, de la política, etc… pero me refiero más a la forma de contarlo y de indagar en la realidad desde el lenguaje artístico.
G: ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Además de ser una actividad constante, es decir parte de la vida, es una manera de indagar en la realidad muy peculiar, son otras formas de conocimiento que no se basan en dogmas o paradigmas establecidos, es una manera mucho más libre y certera, ¨es una experiencia directa sin necesidad de creencias¨ como diría Gismonti.
G: ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Hay mucho por hacer. Es urgente que el estado y la sociedad en general se dé cuenta que la cultura es la memoria viva de un pueblo, y que apoyando el arte se está apoyando a la existencia en el tiempo de varias culturas que conforman un país. Se debe cambiar los prejuicios con respecto al arte primeramente para que las instituciones entiendan la trascendencia de la cultura. Cambiar sobre todo el pensamiento de que las instituciones están haciendo un favor a los artistas, cuando lo que deberían hacer es un homenaje y compromiso para preservar tanto conocimiento.
GH: ¿Cuáles son los temas de tu trabajo sonoro?
Diría que es muy diverso. Me han interesado todo tipo de temáticas y de sonoridades, es algo infinito y un trabajo que nunca terminará y que no alcanza el tiempo que estamos destinados a vivir para descubrirlo.
GH: ¿Cuál es tu compromiso, como artista, contigo mismo y con la sociedad?
Es necesario contribuir a la investigación, gestión y realización de más proyectos que apoyen la cultura. Tanto las culturas ancestrales como las prácticas contemporáneas son el patrimonio vivo y son las voces de esta experiencia humana en este territorio y en este mundo.
GH: ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar, ¿qué viene para 2021?
Hay varios proyectos. Tres proyectos musicales. Un documental sobre Mesias Maiguashca. Crear nuevas sonoridades.
GH: Danos el nombre de al menos tres artistas ecuatorianos a los que admiras y tus razones.
Mesias Maiguashca.- No solamente es un pionero en el lenguaje contemporáneo, sino que lo hizo convencido, y con una honestidad admirable. Además de ser un gran ser humano.
Marcelo Chiriboga.- Escritor. Personaje ficticio creado por José Donoso y retomado por Carlos Fuentes que sin existir fue parte del boom latinoamericano.
Tránsito Amaguaña.- Por su tenacidad y su lucha. Su existencia hizo que se evidencie la historia de siglos de injusticias y negación de los derechos de los pueblos indígenas. Se transformó mucho el país por líderes como ella, sin embargo muchas prácticas y pensamientos coloniales siguen hasta ahora enquistados en nuestra sociedad. Es un ejemplo a seguir para seguir descolonizándonos.
GL: Defínete mediante hashtags.
#musicacontemporanea #ruido #electroacustica #videoarte #avantgarde #noise
Invernadero Cultural Guayungas Hub 