Biografía:

Noé R Mayorga Ortiz, Ambato 1975

Con estudios en Restauración y Museografía, ha trabajado en proyectos de conservación en varias ciudades del país. Ha realizado diversas exposiciones individuales: KHIPUNK Crónicas de Noran Zhud (Ambato 2020); Mi delirio en Guapondelig (Cuenca 2019); Neo Builders Andinos (Guayaquil 2018); Neo Builders Andinos (Cuenca 2017 – 2018); Khipunk La vida es vapor (Cuenca 2017); 1942 de la serie el Runa Mikhuj (Ambato 2017); Puñalica (Ambato, 2015); El Solsticio de San Juan (Ambato 2015); Las Octavas Vindicación de la fiesta (Cuenca, 2015); Las octavas (Ambato, 2013); Ver, sentir y observar (Ambato, 2007); Ver, sentir y observar (Quito, 2003). Además ha participado en varias exhibiciones colectivas, entre las que destacan: Alma, Corazón y Vida Las fiestas populares en el Ecuador Museo de la Presidencia de la República (Quito, 2020) Momentum Museo Edmundo Martínez (Ambato, 2019); Contaminados MAC (Guayaquil, 2018); La Tecnología somos nosotrxs, expuesta en el CAC Centro de Arte Contemporáneo (Quito, 2018).  Erotopías: Cuerpo y deseo en el arte ecuatoriano (3900 a.C. – 2013 d.C.) expuesta en Guayaquil en 2013 y en Cuenca en 2014. Ganó el tercer premio en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2020);  el tercer premio en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2019); el tercer premio en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2020); la Primera Mención en el Salón Nacional de Escultura Luis Vieira (Ambato, 2014); el primer premio en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2013); el segundo lugar en el Salón Provincial de Pintura “Salón de Noviembre“ (Ambato, 2011)

Noé Mayorga ejerce también como gestor de destacados proyectos artístico-culturales de Ambato y Tungurahua desde 2013. Lidera el despertar de la fiesta ancestral “Las Octavas de Mocha”, después de 50 años de ser relegada y es miembro de número de la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua; miembro electo del Consejo de Participación Ciudadana del Ministerio de Cultura y Patrimonio, Técnico del equipo de Agenda XXI para la Cultura del Municipio de Cuenca 2018, Director del festival de arte público GRAFFF 2019,  actualmente dirige el taller de arte “Arca de Noé”.

Declaración de artista

Mi trabajo se sitúa en las prácticas artísticas transdisciplinares. La investigación, uso y apropiación de lenguajes, técnicas y herramientas que provienen de distintos campos, así como ejercicios curatoriales, intervenciones en espacios públicos y mediación con comunidades, son interfaces que comunican lo divino con lo cotidiano, lo hegemónico con lo marginal, y el cuerpo, en su condición de impermanencia, con el espacio. Estas prácticas de perspectiva decolonial, devienen de procesos entre la comunidad, la investigación, los afectos y el conocimiento ancestral.

Noé Mayorga

Contactos:

Pág. Web o Blog: www.noemayorgaec.wixsite.com  / www.noemayorgablog.wordpress.com    

Facebook: www.facebook.com/noe.mayorga.54/

Instagram: www.instagram.com/noemayorgaortiz/?hl=es-la

Otra red social:  www.flickr.com/noemayorga_ec /

Obras:

De la serie KHIPUNK

Crónicas de Noran Zhud

Noé R. Mayorga Ortiz

Oleo sobre tela/  0,80 x 1,20 m. /2020      

De la serie KHIPUNK

Crónicas de Noran Zhud III

Noé R. Mayorga Ortiz

Oleo sobre tela / 1 x 0,80 m. / 2020

De la serie KHIPUNK

Crónicas de Noran Zhud II

Noé R. Mayorga Ortiz

Oleo sobre tela / 1,20 x 0,80 m. / 2020

Entrevista:

Guayungas: ¿Cómo fue tu niñez?

Libre, curiosa y feliz

G:¿Querías ser artista desde niñ@?

Artista

G:¿En qué momento o circunstancia te diste cuenta que podrías ser artista?

Lo de poder siempre lo estuvo presente, lo de dar el salto de fe fue en el 2011, cuando tuve un accidente y decidí que desde ese momento iba a consagrar mi vida a aquello que tanto amaba “el arte”

G: ¿Cómo fue tu formación y desarrollo artístico?

No tengo una formación formal en las artes, pero desde la universidad por mis estudios tuve vínculo con ellas a través de la restauración y la museografía, donde conocí sus técnicas y materiales, además de relacionarme en su mundo; mi trabajo se desenvuelve entre la investigación, la mediación, el desarrollo de proyectos artístico culturales, ejercicios curatoriales, una constante labor y búsqueda por reinventarme y reinventar mis proyectos.

G: ¿Cuál fue tu primera exposición, cuál fue la última?

La primera fue de fotografía: Ver, sentir y observar (Quito, Palacio Municipal, 2003)

La ultima individual KHIPUNK Crónicas de Noran Zhud (Ambato, Palacio Municipal 2020)

G: ¿Cuál piensas que debe ser en este momento la función del arte?

La ser una interface para poder comunicarnos, comprendernos, reinventarnos, soñar y  construir.

G: ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?

La pasión

G: ¿Qué crees que puede mejorarse en el sistema del arte?

En el nuestro, desarrollando modelos más coherentes al momento

G: ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?

Mi trabajo retrata el universo Andino, su historia, personajes, entorno, saberes, tecnologías, cosmovisión; acercandolo a lo contemporáneo a través de ficcionarlos, recreando otros universos descolonizados, empáticos y universales; un steampunk andino y el Pacha LEGO.

G: ¿Cuál es tu compromiso, como artista, contigo mismo y con la sociedad?

Dar lo mejor de mi desde mi trinchera, el arte.

G: ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar, ¿qué viene para el 2021?

El ampliar el espectro de territorio de mi trabajo hacia el litoral de nuestro país…se vienen estampas montubias como antesala para un caminar por su rico legado ancestral.

G: Danos el nombre de al menos tres artistas ecuatorianos a los que admiras y tus razones. 

Camilo Egas, Victor Mideros, Eduardo Villacís, son referentes de mi obra los primeros por como retratan sus personajes bellos, dignos, llenos magia, y Villacís por como le da la reinventa a la história.

G: Defínete mediante hashtags. 

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